能分享下自己的艺术作品是怎样被认可的经历吗？
要想让自己的艺术作品被认可，得付出辛勤的劳动：
一、喜欢爱好艺术
喜欢爱好就是追求事物的原动力。真正的爱好就是特别喜欢，是发自内心的痴迷和追求，这种内心的冲动能给你带来无限的快乐，在这种快乐的情绪中、你的艺术创作作品带有灵气，会感染自己和他人，无论是绘画，音乐，舞蹈…好的作品都需要这种创作***。一件好的艺术作品只有打动了自己，才能打动别人！感动了别人的作品，如同寻到了知音，能够引起心灵的共鸣、即使千里之外，也如同近在眼前一样进行交流，这样的作品会不被认可吗？
二、辛勤的劳动
要想创作被别人认可的作品，得付出辛勤的劳动和汗水。要掌握本领域的基本知识，要勤练习，要多做作业，要总结经验，要多看书丰富自己的知识量和修养。画家史国良先生不是曾经讲过：自己的速写作品可以用麻袋装吗！在这方面自己也有深切的体会：学生时代，自己投稿一个读书社的标识时，自己就做了大量的功课，查该公司的经营理念，服务对象，达到的预期等。结合要求进行创作设计，来来***进行数稿修改。投稿，经过评审获得三等奖。不是有种说法：兴趣出爱好、爱好出勤奋、勤奋出天才吗！我们不指望做天才，用心做自己心怡的作品被别人认可，不也是一件让人高兴的事吗？
三、依托各种平台
通过努力自己创作了很多艺术作品，要让自己的艺术作品得到别人的认可。要依托很多平台来展示自己。1、要多参加各项展览，参加展览的同时，互相学习借鉴，取长补短，会进步更快。2、要依托网络平台来宣传自己，这样的平台很多，选择适合自己的。3、要依托画廊来宣传包装自己，如著名画家陈逸飞。4、找一些传媒公司来宣传自己。这样的平台很多…这里不再累述。
下面是自己的几张作业，与大家共同学习！
每个画家都希望作品被社会认可，首先要有扎实的基本功与对于艺术的不懈追求。作品的个性要共性审美的基础上张扬。当下多媒体时代，只要你静下心认真画画，当你的作品足够好时。就迅速可以得到公众的认可，当然，参加一些国家、省的名种展览也是一种方式，但只为展览去画，也不可取。画画最后是一个人心性、修养、人生等综合展示。
人其实就是生活在被认可、被肯定中。被认可就是一种幸福，就是自己在完善人格、提升修养、建立信任、创作价值的过程。
我是一个地地道道的农村人，高中时选择了美术，走向艺术道路，也是人生一个很大的转折点。当时父母不太同意学美术，由于我的坚持还是有幸走进艺术之旅。我还记得从来没有画过画的我，第一张临摹6个石膏静物组合的艺术作品，当时轰动了整个画室，老师和同学都纷纷议论赞美，说我很有艺术天赋，这是我的艺术作品第一次被别人认可，当时非常开心，对选择美术更加有了信心，坚定了自己的选择，更加努力学习，从o基础只学了几个月，考试就从第20000名考进了前100名。也就是说我的艺术作品得到了省联考众多老师的认可，这就是一种幸福。然后考上了省里数一数二的大学，通过美术教师的栽培，在大学期间也绘画了很多艺术作品，不仅得到了老师的认可，还放在艺术拍卖网上，拍卖价格从几千到几万，这就是被社会的认可，就是一种幸福。毕业后还创办了美术培训学校，培养了一届又一届的学生考上大学，取得了学生和家长的认可，这就是一种幸福。
艺术作品被认可
虽然现在的艺术乱象丛生，形形***的“艺术作品”满街跑，但是大多数人对艺术的看法，以及评价艺术作品的标准还是清晰的，什么样的作品才是真正有意义价值，什么样的创作者才是真正的艺术家，对这点古人传承下来的认识，依然没忘，所以说，一个人的艺术作品要被认可，并不是件简单的事情，
个人的艺术作品不值一提，我们就谈论一下那些艺术家们的艺术作品是怎样被认可的吧。以西方画家的油画作品为例：艺术作品只有被艺术评论家认可，才有更多“曝光”的机会，才能被称之为艺术作品，或者是名作，至于什么时候有“艺术评论家”这个组织，就不多做解释了，
19世纪的法国新古典主义绘画***安格尔，他笔下的一些作品在一开始时都不被认可，不被广泛接受，比如那幅宗教题材的油画《三王朝拜》整幅画作没有任何***，竟然也不被认可；还有就是***油画《大宫女》因为***，也不被认可，说是不符合人体解剖学，
首先不认可安格尔这些画作的人，都是所谓的“艺术评论家”，用现在的话说就是“美协”机构，他们当中有些人或许滥竽充数却掌握了权力，所以安格尔的这些画作就被“封闭”了很长一段时间，不过后人竟然又被认可了，成为了名画，而且被收藏在巴黎卢浮宫。至于为什么又被认可，这涉及的人为因素太多了，可以肯定一点的是，“艺术评论家”协会一致认可了作品的内容、画风，（事实上，作品本身就是优秀独特的）我们又可以这么理解，艺术作品要被认可，就是要符合当下时代人们的审美品味，有鲜明的主题，不能完全由着自己的性子去创作，然后又一本正经的胡说八道“这是艺术创新”。
