世界上最贵的画，你看得懂吗？
想吓人吗？世上最贵的画，也不是等于艺术性最高，更不是文化气息最好，最贵，只是由多种因素造成的。
真正艺术性高的画，由于种种原因，价格不一定高，但欣赏价值，学术价值，和文化价值一定是高的。
中国画的艺术价值，特别是大写意，格调高而有文人气息的作品，才是最高的欣赏。当然，欣赏是一项艰难的工程，能欣赏中国大写意画，并能识格调的高低，是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画，在世界上应该是最高境界的艺术现象，它的诗意，画意和书法浑为一体的综合性艺术，是独一无二的，更是千古绝唱。
中国大写意画，有诗意，有书法，而文化内涵高古的艺术，反问你，你看得懂吗？
蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！
搜索了一下油画的拍卖记录，到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》，这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元，神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。
杰克森•波洛克1912年出生于美国，是抽象派表现主义的代表，在美国以至于整个西方国家的影响力巨大，他的创作过程不需要先打底稿，都是即兴完成，他用棍子或画笔作画，把棍子或油画笔浸泡在颜料中，然后再把颜料滴到或甩到画布上，画布平铺在地上，画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料，这种创作过程有很强的可观性，围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏，见证奇迹。
这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了，那年才44岁，50年后他的画拍出了天价。
前言
按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。
2006年11月3日拍出1.4亿美元。
笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，***用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。
2006年6月20日拍出1.35亿美元。
笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利***（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。
这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，***用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。 这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金***肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部***用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。
2004年5月5日拍出1.0416亿美元。
作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义色彩，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对模特的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上***身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，***的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。***头上的花环又给充满矛盾的***身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。
关于世上最贵的绘画是哪一幅，这个莫衷一是，各人有各人的观点，从来没有任何机构评估过。
但是，绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系，世界上知名度最高的绘画，在艺术界确有公论，在油画领域有两幅，一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，另一幅是后印象派***梵高的《星空》，这两幅油画在艺术圈的名气和热度，分列第一名和第二名，价格自然贵得离谱。
《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成，是古典主义油画最重要的代表作，如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法，并启用***创作，因此，这幅画任何观者都能看懂，都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。
在画中，达芬奇以科学的造型手段和光影技法，以及和谐的色彩，细致的笔法，为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性，代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。
据某个艺术机构估价，《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。
《星空》是后印象派***梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭，在西方美术史上拥有极其重要的地位，所以，此画无论是艺术价值还是经济价值，都高高在上。
后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度，在《星空》***别鲜明，梵高用奔放的笔触和饱满的***，把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态，充满了动感，让油画的抒情意味大大提高，为油画的创作方向提供了一条可行之路。
迄今为止，你见过最逼真的油画是哪一幅？它带给你怎样的震撼？
首先按照我自己的理解给“逼真”下一个定义：逼真指的是一幅油画作品，和它所描绘的对象相像到就好像是拍了一张照片一样。
油画的流派可以分为两类，一类是以客观的再现为主的创造性作品，一类是以主观表现为主的创造性作品，我们通常所说的逼真的油画大多出自第一类作品中。
我见过最逼真的一幅油画是出自孙印昌之手的《老玉米》。这幅作品完成于2009年，并于2010年先后获得“山东省社会文化星光奖作品展”一等奖、“纪念中国人民抗日战争胜利65周年聊城市书画精品展”金奖、“2010时代杯中国青年写实艺术大展”优秀奖等，最终在一次拍卖会上以172500元的价格成交。
初次见到《老玉米》，我就很有感触。我认为，要完成这样一幅作品，除了娴熟的写实功力，还应该有深刻的生活体验。因为它带给我的不仅仅是逼真感，还有熟悉感，这种熟悉感反过来进一步加深了它的逼真。要是把《老玉米》随手掺杂在老家的房子里随手拍下的一组照片中，我大概是不觉得有什么违和感的。
