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法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风
德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，
德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，
《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，
事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。
德兰作品
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。
在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂
（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
主观意识，感官强烈，色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
在博物馆展出文物，对于现代社会有什么样的意义？
作为一个非常喜欢逛博物馆的人，我稍微有资格回答这个问题。平时每到一个陌生的城市，只要时间允许，我一般都会去当地的博物馆里看一看，欣赏一下当地出土的文物，了解当地的历史变迁。在欣赏的同时也会拍下一些照片，回去之后还会用文字记录自己的感受。
了解历史，弘扬文化
我认为博物馆里的文物的首要作用就是展示历史的遗迹，让更多人能够从中了解历史，学习相关知识。我们每个人对历史的了解大都始于教科书和老师的教授中，但那样的历史是相对空虚和枯燥的。当你走进博物馆，欣赏到教科书中的所提到过的那些文物时，仿佛有了一种穿越时空的感觉，甚至就像回到了古代。那种感觉妙不可言！这种真切的感受对于大家了解历史、学习相关历史知识非常有用。
博物馆里的文物在向不同国家和地区的游客们展现了当地的历史变迁的同时也宣扬了当地的文化，让后人们领略到了当地的文化风格。这一风格便会成为当地的一种非物质层面的代表，让外地的人们在提到当地时常常会首先想到的是其文化而不是GDP等等。
沉淀自己，陶冶情操
前段时间在网络上引起热议的湖南留守女孩钟蓉芳以高分选择了北大考古专业，她就是受到将终身献给敦煌文物保护事业的樊锦诗先生的影响，立志将来也投身考古事业的。由此可见，文物的魅力是极大的，甚至吸引了那么多优秀的学者和青年才俊们为之付出一切。
对于我们每一个习惯了快节奏生活的普通游客来说，放下手机，放慢脚步，徜徉在静谧的博物馆中，与老祖宗们的遗迹打个招呼，也不失为一种美的享受，还可以提升自己的品味和境界，何乐而不为？
写在结尾
博物馆里的文物不仅可以让更多后人了解历史、弘扬当地文化，也可以陶冶更多人的情操。如今，我国的大多数博物馆都已免费供游客参观，希望更多人能够走进博物馆里去了解历史、沉淀自己，感受文化的魅力。
ps：图片均由本人拍摄于湖北省博物馆
博物馆文物展对现代社会尤为重要，中国国家博物馆相对完整成熟，但是还有大量民俗文化的文物不能有效保护和展示，未来我们需要更多能体现各区域民俗文化的博物馆或类似文物展，对于了解我们古代人文地理、民俗文化、孩子学习成长都有重要意义。文物古迹是历史的见证，是人类技术和文化的结晶，是人类创造活动的实物遗存，是珍贵的研究材料。对文物古迹的保护是对历史、文化的保护，是对社会共同记忆和利益的保护，也是对优秀传统文化的传承。文物古迹是人类在社会历史实践中创造的具有文化价值的财富遗存，在日益物质化的今天，保护文物显得极其迫切和重要。与此同时，对文物的合理利用，对其历史价值、科研价值、教育功能、形象功能的充分开发，将有助于社会的和谐发展，推动社会的进步。在不久的将来，我们应该可以看除国家博物馆外的很多实用的、符合当地人文地理、民俗风貌的民俗博物馆。能让中国各地优秀文化得以传承。
