请问有什么关于艺术类的书籍吗,音乐类、艺术家自传也可,求推荐?
《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙,让人们学会在生活中发现美,《美的历程》也不错,日本作家川端康成的书,特别是《古都》,对美的描述比较细致,还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然,天然去雕饰,所有的艺术最高境界就是回归自然,要学会时刻观察大自然,多阅读不同科目的书籍,特别是诸家经典(特别是老子庄子)与古典诗词,品味自然会由内而外得到提升,多欣赏不同类型的音乐,从中慢慢找到自己喜欢的风格。
要想学好艺术,创造出优秀艺术作品,首先得高屋建瓴,培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴,所以美学类书籍很重要;其次才是深谙技艺之道,所以我会推荐如下几本:
1、宗白华《艺境》:优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。
2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》:经典之作,涵盖中国艺术创作里的重要问题,学习中国艺术的同学不可错过啊。
3、彭锋《西方美学与艺术》:清楚梳理西方艺术的脉络,能帮助自己更清晰地艺术定位。
4、文森特·梵高《梵高手稿》:从这位印象派的天才画家身上,能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。
5、罗伯特·麦基《故事》:电影艺术的剧本创作是重要基石,全世界编剧第一必读书,这本书是宝典。
6、于平《风姿流韵》:带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。
一本好书,一杯好茶,在悠扬的古筝乐下曲相遇,是美妙且安静的。
深秋晨露,寂静无声却晶莹悦目,如同拥有一个良好的人际关系氛围,可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。
埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。
他认为,倾听是一门艺术,当倾听别人说话时,不要仅用大脑去聆听,还要用整个身体去聆听。
在倾听的时候,试着去感受你内在身体的能量场,从而将你的注意力从思维中带走,创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。
这是你给别人极为珍贵的礼物。
大部分人不知道如何去倾听别人说话,因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多,而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体,却丝毫没有留意。
较为尴尬的情景是,大部分的人际关系主要由思维互动组成,而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。
交谈中,要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”,在这个空间里,人与人之间的关系就会得到良好的发展。
轻柔的古筝乐曲下,一杯茶、一本书,在这里相遇……
谢谢你的问题, 首先美术艺术家自传
1:《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书,作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作,是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。
2:《月亮和六便士》毛姆:后印象派画家高更原型
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平,主人公原是位证券经纪人,人届中年后突然响应内心的呼唤,舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活,获得灵感,创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一,完成于1919年。毛姆最新鼎力大作,年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮:印象派画家莫奈
关于西方艺术史类:
可以读贡布里希《艺术的故事》
丹纳《艺术与哲学》
关于西方现代艺术:
可以读广西师范大学出版社.威尔贡培 兹《现代艺术150年》
关于审美、美学类:
国内的比较通俗易懂有趣味性,可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》
宗白华《美学散步》
朱光潜美学思想作品,如《谈美》《给青年的十二封信》
冯友兰《论中国艺术精神》
中国国际家居博览会内容?
中国国际家居博览会创办于2002年(以下简称家博会),是中国轻工业联合会重点培育的三大会展之一,集家居产业展、贸、销、评、会、演多元形式于一体,是中央、行业和地方联合打造的国家级、国际性会展品牌。家博会是通过全球展览业协会(UFI)认证的专业展会,是中国家居产业国家级国际性年度标志性品牌盛会,曾被评为中国(行业)影响力品牌会展、中国百强展会、浙江十佳展会以及宁波十佳会展。家博会每年分春夏两期在宁波举办,展区布局日益成熟,展品种类日益丰富,构建了一条完整的家居全产业链,为展商、客商搭建了“引领产销、服务消费、塑造品牌、创造财富”一站式服务平台。
未来,漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗?
我认为成为某一行业的龙头,也就是掌握话语权,意味着它本身需要承载非常多的内涵。
以中国画为例,最高等级的文人画几乎就是山水的代名词,这里面的承载的是文人的精神。自唐代的王维提出诗中有画画中有诗开始,一代一代的文人不断在山水画中继承和发扬自己的理解。
而文化人,自然是掌控审美话语权的主流人群。
所以,当代中国画的龙头会不会是山水我不知道,但是你可以分析分析从古自今漆画作为工艺品,其中多少艺术家是非常具有话语权的。又承载了多少的文人精神。
不会。漆画就像各种语言当中的一个小语种,因为工具材料的难得性和历史传承问题,都不具备引领中国艺术的龙头地位。但因为历史悠久,也非常值得爱好者继续传承下去。毕竟,文化一旦断代,就将很难从头再来。
谢谢邀请。 漆画在任何时候只是漆画,有人欣赏、有人涉及都是正常的。要超越书画艺术成为龙头,或者与书画竟美,可能还要修练八百至一千年呢!哈哈😄。信不信由你。我的阐述之意,漆画与书画印二者并不是同一个层面上的事情,就不要硬去拉扯在一起去比较了,不是同日而语之事情呢!
漆画与国画是完全不同的画种,如何可能成为国画龙头?古代漆画历史很久,绘画依附于漆器,是工艺品,有实用价值,漆画由工艺品向艺术品的转变是不到一百年的事,雷圭元在1929年法国留学时创作了一些小幅漆画,这意味着现代漆画诞生,解放后,中央工艺美院建校初,院長庞熏琹与雷圭元决定开拓现代漆画,此二人为现代漆画开山者,其他地区也有人开始漆画创作,到乔十光,王和举等第二代画家,漆画形态和体系得到确立,1984年全国美展,漆画开始作为独立画种参展,可以与与国画,油画,版画,雕塑平起平座,到1989年第七届全国美展,165幅漆画参展,漆画创作进入繁荣期。近一.二十年,市场经济环境下,漆画流入市场,功利性漆画增多,精品减少,并形成画家画画稿,请工代制,有些作品反复请工***,并且化工涂料进入艺术市场,动摇了天然漆在漆画中主导地位,这样发展下去,漆画前景堪忧。选几幅著名漆画家作品,由于个人喜欢国画,故选了几幅看似内容似国画,其实画法和材料与国画完全不同。
乔十光泼水节,
乔十光漆画作品,
乔十光漆画,
王和举九歌组画,
沈福文金魚,
李大树荷花。
就现阶段来看几率不大,或者说需要一个时间去融入当代艺术的潮流和趋势。我国是世界产漆最多的国家其历史悠久,1987年湖北包山楚墓就曾出土了一幅战国时期楚国漆画。从器到画,从较为实用的装饰艺术到绘画艺术的“蜕变”,漆画经历了数千百年的变迁和发展。在半个世纪已来漆画时常出现在国内外各大展览中,并得到了艺术界的关注和好评。但总的来说漆画专业目前还处于非主流状态,处在工艺美术和绘画艺术的夹缝中寻求发展的尴尬境地。
漆画艺术创作者相对中国画、油画、版画、等大画种相比,还是个受众面比较小的专业。就目前各大美术学院漆画系专业也并不普遍多数综合类艺术院校就没有设置漆画专业及课程使得漆画创作研究人员严重缺乏。再者是随着时代的潮流新型材料的不断涌现,从现实使用率和使用限制来说漆和丙烯等新型材料的对抗怕是凶多吉少,从某种意义上来讲这就限制了漆画艺术的发展。因此,漆画在提倡大漆的基础上要进行各种艺术探索,如可进行各种新材料混搭拓宽和拓展漆画语言进行综合材料绘画,或以其它创新形式进行漆画艺术创作使作品能够充分体现出新时代漆画艺术的革新。
华交会是什么类型展会?
是贸易展会
华东进出口商品交易会(以下简称“华交会”)是国内聚焦纺织[_a***_]和轻工产品行业最大的进出口贸易展会,由上海市、江苏省、浙江省、安徽省、福建省、江西省、山东省、南京市、宁波市等9省市联合主办。
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