如何鉴赏冷军的超写实人物画像?
首先为冷军老师深厚的美术造型专业功底所震惊。作为一名艺术家能把自己的专业做到如此精细确实令人佩服。每个艺术家都有自己的长处和大家欣赏借鉴的地方。相信冷军老师的画风也不是为了迎合每个绘画爱好者。希望喜欢的人产生共鸣进而学习。
我认为冷军的超写实油画是欧洲古典画法在现代的延续和重演。只不过他画的更细致入微,更让人难以置信罢了!如果你见过百年前安格尔丶伦勃朗丶席格罗的作品就不会有如此的惊讶了。油画是西画的主流,经几百年的发展己相当成熟。由于绘画是以写实为基础,又同科学的构图丶***丶解剖丶色彩丶光学理论相融合,在加上它所使用的材料和特殊技法,使之无论在造型的准确性还是生动性,空间感和立体感,以及表现力和感染力上都是任何画种所无法企及的。它的价值正是人类脑力和体力在艺术领域的高度结合。是纯手工活。世界所有大型博物馆及教堂保留至今几百年来的***作品,只要亲临现场,都会令人叹为观止,瞠目结舌。可见它的震撼力和历史地位。三D打印及喷绘都无法达到这样的效果。油画作品更不能同摄影相提并论,表象上看冷军的画很像照片,但只要你仔细观察并感受,就一定会觉的不同。其根本原因就是绘画的过程及情感的融入。由于画者细致入微的刻划和雕琢,画中的人物或静物都有呼之欲出触手可及的带入感,这是一般人都会有的反映。冷军的作品大都是写生的,也就是照***实物画的。而不是以照片来描模的。是面对活生生的人物和静物。画画的人都会有这样的经历,当你不断观察被画对像时,每一瞬间都会不停修正自己的想法,从形体丶轮廓丶神态丶光影丶色彩,会有反复千百次的调整,画家会在观察丶思维丶落笔这一过程中实现三连动,这一过程的时间是以秒来计算的。而更重要的是画家是人不是机器,不同于摄影机,摄影机只能按予定的设置拍照,完全是对被摄物体机械的反映,就算有后期制作也只能是依样ps,无法改变人物的气质样貌。而绘画则完全不同,为了抓住瞬间的神态,画家除了敏锐的观察还需要丰富的想象,也就是画家头脑中此时此刻并不完全是这个被画的对象,而是在此基础上另一种更理想更完美的形象,这才是画画的意义所在。画家与被画者之间虽很少语言交流但会有心灵感应,主导这一点的是画家主观上的意志和想法,他一定会把外观的直觉转化为内心的想法融入绘画之中,无论是色彩丶形态丶表情都无一遗漏。画家这种主观的丶能动的创作过程是绘画所独有的,这就是它与摄影的根本区别。一个完全没有画过画的人,是不可能有这种体验的。有句经典的台词叫做:一切用作品说话。冷军的画摆在那里,众说纷纭,不一而足。他的价值,无论是艺术的还是经济的都早有公论。再说也是一些多余的话,见仁见智吧!
曾经有西方业内人士质疑中国画家的写实能力,以为中国画家不完全具备写实油画的技巧。我想如果他们看到冷军的超写实绘画,一定会惊叹不已,情不自禁地伸出大拇指直说:“OK!OK!高,实在是高!”。
1963年出生于四川一个普通家庭的冷军被人们认为是当今中国超写实绘画的领军人物。冷军1984年毕业于武汉师范学院江北艺术分院,此后建立自己画室,走上职业画家道路。他以孜孜以求坚韧不拔的精神辛勤拓展超写实绘画之路,并于上个世纪九十年代以一幅超写实油画《小姜》一鸣惊人,开始享誉海内外。
如何鉴赏冷军的超写实人物画作?我觉得主要应该把握冷军作品的特点。冷军作品的最大特点就是极端写实。对人物的刻画细致入微,精确到极致,达到了惟妙惟肖纤毫毕现的奇效。再则冷军注重以当代人物为描绘对象,使观者感到熟悉、亲切、自然,更容易理解和接受。
“不放过每一个细节”是冷军创作的一个原则。他对人物细节刻画的严谨细腻逼真到极致,让观者乍一看以为是拍出来的***照片,仔细看又有绘画的笔触,不禁为画家的精湛画技和治学精神叹为观止,产生强烈的视觉冲力和心灵的共鸣。
冷军深谙好的作品要有风骨,要传神,为此,他用画笔把自己的思想情感和审美理念渗透于颜色之中,通过层层油彩,在画布中形象精准地阐释自己对人物的理解,使笔下的人物于美丽中透着庄重,优雅中彰显知性,沉静中充满灵动,给人以清爽亮丽的感觉和美的享受。
据称,冷军作画十分严谨精细近乎苛刻,他画一幅画短则数月长则一年甚至更长时间。所以鉴赏冷军的画,不能走马观花,而要仔细审视,越看越觉得奇妙,越看越觉得有门道,有意思。
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